Por qué nadie se fija en tu música

La mayoría de artistas que parecen triunfar de la noche a la mañana realmente se lo han estado trabajando durante años. Incluso quizá décadas…Es difícil ganar nuevos fans sin trabajar y presionarse a diario.

Por qué nadie se fija en tu músicaPor: Craig Kelley

¿Por qué no se reconoce mi música?

¿Por qué otras bandas se llevan los conciertos cuando nosotros somos claramente mejores músicos? ¿Por qué no nos contratan más veces? ¡Ya deberíamos ser famosos!

Estas son solo algunas de las cosas que escucho casi a diario. Es casi como un disco rayado.

Lo sé. Es difícil ganar nuevos fans sin trabajar y presionarse a diario.

Es aún más difícil si no tocas conciertos regularmente.

Qué hace falta para “conseguirlo” en la música

La mayoría de artistas que parecen triunfar de la noche a la mañana realmente se lo han estado trabajando durante años. Incluso quizá décadas.

Mira el ejemplo de Van Halen. Eddie y Alex formaron su primera banda en cuarto curso llamándose The Broken Combs.

¿Lo oyes? ¡Cuarto curso! ¡Cuando lanzaron su primer álbum con un gran sello ya llevaban tocando juntos, incluyendo conciertos, más de 10 años! Es verdad que no eran todos los mismos componentes pero el núcleo, Eddie y Alex, le habían dedicado mucho tiempo.

¿Qué pasa si eres como yo y no empezaste a tocar hasta los 15 o 16 o incluso más tarde?

Eso está bien. Solo tienes que recordar que lleva tiempo perfeccionar tu oficio.

Quizá no diez años, pero lleva tiempo. Y trabajo.

Así que, vamos a empezar.

 Como solucionar el “SÍNDROME DE LO PEOR” de tu banda

Al inicio de la temporada de hockey de NHL 2017-18, Alex Ovechkin, el capitán ruso de los Washington Capitals, dijo la frase, “Este año no vamos a ser lo peor”

Los fans de los Capitals se aferraron a su promesa. Finalmente, por primera vez en 44 años, y después de una agotadora temporada y de ganar algunos emocionantes partidos de playoff, se ganó el trofeo Stanley Cup Championship. Washington y Ovechkin cumplieron lo de no ser “lo peor”.

Si Ovechkin y los Washington Capitals pueden dar la vuelta a un período de 44 años de fracasos, tú puedes superar el sindrome de “lo peor” de tu banda.

Lo que más puede ayudarte en ello es dar una detenida mirada a tu “producto”.

¿Qué es el producto?

Tu música es solo parte de tu producto.

Tu producto es el pack completo:

-Tu imagen artística

-Tu biografía artística

-Tu música

-Tus capacidades como intérprete

-Tus capacidades empresariales

-Tu dedicación a invertir en tu carrera

-Cómo interactúas con fans/fans potenciales/promotores

Vamos a profundizar en un elemento simple pero a menudo infravalorado, tu imagen artística

Tu imagen artística

¿Cómo puedes estar seguro de que tu “imagen” está bien representada en tus fotos de artista y de prensa?

Puedes haber escrito la canción del siglo. Tus habilidades pueden estar más pulidas que las de Bon Jovi o U2 o cualquier otra banda que haya vendido millones de discos.

Pero si tus fotos promocionales son malas, probablemente no llegarás a poner tus pies en la puerta.

Tu foto de artista no tiene que parecer una imagen de moda, glamurosa (espero que no lo sea); solo tiene que representar QUIÉN ERES.

Si eres un cantante folk que habla de campos de maíz y carreteras rurales escoge este imaginario para tus imágenes. Haz una foto de una vieja camioneta en una carretera rural frente a un campo de maíz. Simple. 

¿Eres un inspirador artista hip-hop? Sé creativo. En vez de hacerte un selfie con tu móvil en tu habitación (¡he visto esto más veces de las que me atrevo a decir!) hazte una foto en un entorno que haga a tu presunto público querer invertir en tu marca.

Al mismo tiempo, TÚ debes ser el punto central, no el fondo. El fondo está para apoyarte, para dar contexto y enfatizar tu estética.

Hazlo interesante para que la gente quiera saber más de ti.

Hazte estas preguntas:

-¿Realmente me representa bien esta foto? En otras palabras, ¿aporta algo esta imagen a la historia de quién soy como artista?

-¿Esta imagen me hace parecer un aficionado o muestra quién quiero ser realmente?

-¿Hará esta imagen que la gente quiera saber más sobre mi música?

-¿Tengo el mismo aspecto en la vida real que en la imagen? Mantén actualizada tu foto promocional. ¿Te has dejado el pelo largo? ¿Has perdido peso? ¿Has empezado a ir al gimnasio?

-¿Han cambiado los miembros de la banda? Si es así, es hora de actualizar tu foto.

En conclusión

Si quieres llamar la atención y que se hable de ti necesitas solucionar estas cosas. Dedica tiempo a ello y mira cada cosa objetivamente.

Si tu imagen artística es mala no tendrás escuchas. Triste pero cierto. La gente juzga los libros por su portada.

Si tu biografía es incompleta puede dar la impresión de que eres poco profesional.

Las salas, los sellos, y la prensa quieren que les facilites el trabajo. Quieren el pack completo.

No es teoría. Está basado en miles de casos.


Craig Kelley es el gigmaster principal deGigFaster.com. Recientemente publicó su octavo álbum, Live at Sellersville Theater, y ha acompañado a artistas galardonados con GRAMMY como Rick Derringer, Kenny Wayne Shepherd, Gary Hoey, Joan Jett, Fuel, y muchos otros.

 

 

 

 


 

 

 

5 Comments

  1. by ALBERTO ARIAS on May 11, 2019  15:58 Reply

    Thanks for your article.Help me to push some bands that are delayed doing that!!

  2. by ALBERTO ARIAS on May 11, 2019  15:59 Reply

    Thanks for your article
    it is necessary to spread this words. Useful

    • by Erika Parr on May 13, 2019  08:51 Reply

      Thank you, Alberto!!

  3. by Rodrigo on May 14, 2019  08:08 Reply

    Gracias por la información que por lo demás es muy importante!

  4. by live marketing on June 20, 2019  22:39 Reply

    Live veio reposicionando Marketing Promocional.

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