Mejora tu forma de componer con estos diez trucos vocales y melódicos.
Todos hemos pasado por ello: tienes un gancho inicial increíble para tu nueva canción. ¡Pero te quedas helado al darte cuenta de que no tienes idea de cómo seguir!
El orgullo que sentías hace solo unos instantes desaparece al intentar escribir lo que sigue; durante horas, días, semanas o a veces años. La verdad es que componer una canción puede ser una experiencia muy gratificante para un cantante. También puede ser una de las más dolorosas.
Lo más posible es que te enfrentes al bloqueo del escritor en un momento u otro. Incluso los mejores compositores se enfrentan a bloqueos cuando escriben una nueva canción.
Pero en vez de quedar atascado, quería mostrarte algunas técnicas para dar con tu nuevo gancho o riff increíble. Como profesor vocal, ayudo a cantantes a mejorar sus canciones todo el tiempo. Y tras haber enseñado a más de 500 alumnos (la mayoría cantautores), puedo prometerte esto:
Puedes superar tu bloqueo y después crear algunas de tus mejores melodías vocales.
Ahora puedes sentir que ya lo has probado todo: meditación, escritura programada, jam sessions… y nada ayuda. Pero te prometo que si aprendes algunos de estos sencillos trucos, te sorprenderá lo fácil que es escribir nuevas canciones.
Así que hoy te mostraré 10 trucos vocales que puedes usar para romper tu bloqueo. Puedes usar estas técnicas como un trampolín cuando compongas una nueva canción. Mira lo que funciona mejor para ti y úsalo siempre que necesites algo de inspiración.
¿Listo para empezar? Sigue leyendo…
Truco#1: Conoce tu tesitura y tipo de voz
El primer paso para crear una buena melodía vocal es entender tu tesitura, rango vocal y tipo de voz.
Tu tesitura es una medida de lo grave y lo agudo que puedes cantar.
Por ejemplo una tesitura vocal común para los hombres es de Do3 a Do5. Y una tesitura común para mujeres es de La3 a La5.
El tipo de voz es la clasificación de tu voz basada en tu tesitura, color vocal y una serie de factores más.
Tenor y Soprano son ejemplos de tipos de voz.
En resumen:
Conocer tu tesitura y tipo de voz es importante para saber qué puedes esperar de tu voz cuando escribes una canción.
Por ejemplo, si eres un bajo y no puedes cantar por encima de un Mi4, te conviene escribir una melodía que se mantenga por debajo de Mi4.
O si eres una soprano que puede llegar a un do agudo, ¿por qué conformarse con una melodía que se queda en notas graves?
La buena noticia es que puedes expandir tu tesitura. Requiere práctica y algunas sencillas técnicas vocales. Aquí tienes un buen artículo sobre cómo llegar a las notas agudas sin esfuerzo.
Pero por ahora, aquí tienes cómo descubrir tu tesitura:
1. Ve a tu piano o tu guitarra.
2. Encuentra el Do central (es el primer traste de la segunda cuerda de la guitarra) y canta la nota con la vocal “A”.
3. A continuación, canta cada nota descendente con la vocal “A” hasta que llegues a tu nota más grave.
Toma nota de la nota más grave que puedas cantar.
4, Finalmente, canta el Do central otra vez con la “A” y asciende hasta llegar a tu nota más alta.
Apunta la nota más aguda que puedas cantar. La distancia entre tu nota más grave y tu nota más aguda es tu tesitura.
Ahora viene la cruda verdad: muchos compositores escriben melodías con un rango vocal muy estrecho.
¡No cometas este error! Si tu rango es mayor que la melodía que tienes, experimenta añadiendo algunas notas agudas. Te lo aseguro, ¡solo saber que puedes cantar más alto te ayudará a escribir melodías que no te esperabas!
Truco#2: Canta la escala
¿Puedo decirte algo maravilloso? Casi cualquier melodía vocal se puede descomponer en una escala.
Incluso las canciones más complicadas tienen normalmente una parte vocal que procede directamente de una escala. Con un oído un poco entrenado, ¡escucharás estas escalas por todas partes!
Así, si estás atascado con una canción y no sabes hacia dónde ir, busca inspiración en una escala. Todo lo que has de hacer es:
1) Encontrar el tono de la canción y…
2) Cantar la escala de ese tono.
Hay muchas formas diferentes de encontrar el tono de la canción que estás componiendo.
Pero una de mis maneras favoritas de saber el tono es imaginar que acabas la canción y tocas el último acorde.
Aunque no hayas escrito la canción entera, imagina que estás tocando el acorde final con que termina la canción.
Muy probablemente, el acorde con el que acabas es el del tono en que estás.
Una vez tienes el tono de la canción que estás escribiendo, canta la escala mayor o menor de ese tono.
Si estás cantando una canción en tono de Do mayor, cantarías la escala de Do mayor: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, y Do.
Puedes mirar las notas de la escala mayor de cualquier tono aquí.
Ahora que sabes todas las notas del tono en que estás, experimenta usando diferentes notas de esta escala.
¡Te garantizo que tan solo empezar tu melodía vocal desde una nota diferente acabará con tu bloqueo compositivo!
Truco#3: Sube el tono de la canción
Muchos cantantes componen demasiado bajo para su voz.
¡Pero si solo cantas notas graves, estás perdiendo algunas buenas oportunidades de sorprender a tu público! Las notas agudas no solo mantienen el interés, sino que al público le encanta que un cantante llegue bien a esas notas.
La buena noticia es que es muy fácil subir el tono de la canción que estás cantando.
Si tocas la guitarra, prueba a usar una cejilla para subir un poco tu canción.
Empieza poniendo la cejilla en el primer o segundo traste.
O, si te sientes aventurero, ¡intenta tocar algunos acordes con cejilla en el quinto o incluso séptimo traste!
Si tocas el piano, muchos teclados tienen un programa para transponer el tono más arriba o más abajo.
Mira el manual de instrucciones de tu teclado y deberías encontrar una sección sobre cómo transponer.
De nuevo, ve poco a poco. ¡Luego intenta transponer una cuarta o incluso una quinta! Encontrar el tono adecuado para cantar es parte importante de aprender a cantar. ¡Te sorprenderá lo que tan solo subir el tono de la canción puede hacerla sonar diferente! Y a veces es todo lo que necesitas para desvelar la siguiente parte de tu canción. Nunca se sabe de dónde puede venir la inspiración.
Truco#4: Canta una octava más agudo
Ahora que has experimentado con subir el tono, probemos algo aún más extremo: cantar la melodía una octava más aguda.
Una octava es el intervalo, o distancia, entre una nota y otra del mismo nombre.
Así una octava es la distancia de Do3 a Do4. Todas las notas en medio (Re, Mi, Fa, Sol, La y Si) están a menos de una octava de Do.
Resumiendo: Una octava es un salto grande para cantar.
Así, si estás cantando una canción con una melodía grave, intenta cantar la misma melodía una octava más alta. Aprender a cantar en octavas es una importante técnica vocal para mejorar tu canto.
Esto pasa todo el rato en canciones en que la estrofa es grave y el estribillo está una octava más alto.
Escucha la canción “I’m Not the Only One” de Sam Smith:
Pero si escuchas la música, puedes ver que el estribillo (“You say…”) es solo una octava más agudo que la última línea de la estrofa (“But I know I still need you here…).
¡Te sorprenderá lo mucho que cambiará tu canción cantar la misma melodía una octava más alta!
Truco#5: Toca la melodía en otro instrumento
Esta es la dura verdad: la mayoría de cantantes crea melodías vocales bastante previsibles.
Esto es porque a la voz humana no le gusta cambiar notas con grandes saltos. De hecho, es bastante raro escuchar líneas vocales que tengan notas separadas más de unos pocos pasos.
Pero esto no pasa con otros instrumentos.
Si tocas guitarra o piano, probablemente estás tocando notas por todo el instrumento. Así que una manera fácil de superar tu bloqueo es coger la melodía que tienes y tocarla en otro instrumento. Si tocas la melodía en otro instrumento, no solo ganarás confianza en lo que estás cantando, sino que probablemente te inspirará a cambiarla un poco. Esto es porque otro instrumento te dará una perspectiva diferente de cómo cantarla.
Quizá decidirás tocar las notas en un orden diferente. O quizá cambiarás el tiempo entre las notas.
Experimenta con otro instrumento para avanzar con tu melodía vocal. ¡Te sorprenderá cómo cambiar el instrumento cambia tu perspectiva global de una canción!
Truco#6: Invierte la melodía
La gente se aburre de las melodías muy fácilmente. Aunque tengas una melodía vocal súper pegadiza probablemente te interese cambiarla a lo largo de las diferentes partes de la canción. Te sorprendería cuántos cantautores cantan la misma melodía exacta en la estrofa y el estribillo. Pero la gente necesita variedad para no aburrirse.
Un truco simple para mantener el interés es invertir la melodía que ya has escrito.
Digamos que has escrito una canción que hace “Do, Re, Mi y Fa”
Para invertir la melodía, simplemente arréglala en orden contrario: “Fa, Mi, Re y Do”.
¡Los compositores usan esto continuamente!
Mira la canción “Lean on Me” deBill Withers:
La estrofa empieza con las palabras“Sometimes in our lives, we all have pain” y las notas son: Do, Re, Mi y Fa.
Luego, Fa, Mi, Re y Do.
¿Ves lo que hizo? Sencillamente invirtió la melodía.
Este sencillo truco mantiene el interés. E hizo de “Lean On Me” una de las canciones más populares de todos los tiempos. Así que si estás atascado pensando qué melodía escribir a continuación, prueba de invertir la melodía que tienes y ver qué tal suena.
Truco#7: Canta una armonía
¿Puedo contarte un secreto? Las buenas armonías son la clave de fantásticas composiciones.
¡Pero no has de ser Simon and Garfunkel para usar armonías en tu composición! De hecho, ni siquiera necesitas otro cantante.
Si estás atascado, intenta crear una melodía que sea una armonía de la melodía que ya tienes.
¿Suena complicado? Es realmente fácil.
Fíjate en “Ziggy Stardust” de David Bowie:
En la primera estrofa, Bowie canta “He played it left hand, but made it too far”
Las notas son: “La, La, Si, Do y Re.”
Luego“Re, Re, Mi, Fa# y Sol.”
A primera escucha, suena como una melodía completamente diferente.
Pero cuando miras la música, puedes ver que las notas tienen exactamente el mismo dibujo a una quinta de distancia.
Esto significa que son solo armonías unas de las otras.
Afortunadamente, las armonías son fáciles de componer en tus propias canciones.
Todo lo que necesitas saber para escribir una armonía de tu melodía es:
1. Las notas de la melodía que has escrito y…
2. Las notas que están a una tercera o una quinta por arriba y por abajo de esas notas.
Por ejemplo, digamos que has escrito una melodía así:
“Do,Re, Mi, yFa”
Para escribir una melodía que sea una armonía de esa línea, podrías empezar con una 3a mayor sobre el D. En este caso la nota es Mi.
Así la armonía sería:
“Mi, Fa, Sol, y La”
Así que toca tu melodía y usa la armonía para crear una nueva melodía.
¡Te prometo que te sorprenderán las grandes ideas de composición que descubrirás!
Truco#8: Canta un arpegio
¡Cantar un arpegio es una de las formas más fáciles de escribir una melodía increíble!
¿Qué es un arpegio? Un arpegio es cantar las notas de un acorde en una secuencia.
A diferencia de una guitarra o piano, no puedes cantar un acorde con tu voz. Pero puedes cantar cada nota de un acorde una tras otra.
Así, si toco un acorde de Do, puedo cantar un arpegio cantando Do, Mi y Sol dado que esas son las notas que forman un acorde de Do.
Los arpegios están por todas partes en la música pop.
Aquí tienes algunas canciones populares que contienen arpegios:
-El estribillo de“Just Give Me a Reason” deP!nk.
-Laintro de“Don’t Stop Me Now” de Queen.
-El estribillo de“Stay With Me” de Sam Smith.
¿Cómo escribir un arpegio para tu canción?
Todo lo que necesitas saber para cantar un arpegio es:
1. Qué acorde estás tocando y…
2. Las notas que forman ese acorde.
Fácil, ¿no?
Los aficionados a la teoría musical sabrán que los acordes se forman con un grupo de notas llamadas 1a (la tónica), 3a y 5a.
Y esas notas vienen directamente del orden en que se tocan en la escala mayor.
Aquí están de nuevo las escalas mayores de cada tono.
Para el tono de Do mayor, por ejemplo, la escala mayor sería: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y Do.
Así, si quiero cantar un arpegio de Do mayor, escogería las notas 1a, 3a y 5a de la escala: Do, Mi y Sol.
Mira la canción“Stay With Me” de Sam Smith:
Las primeras notas del estribillo en las palabras “Oh won’t you…” son Do, Mi y Sol.
¿Y qué son esas notas?
Las notas que forman un acorde de Do. ¡Es un arpegio!
Así, si estás bloqueado o buscas algo de inspiración para tu melodía, canta un arpegio del acorde que estás tocando.
Te sorprenderá lo que este sencillo truco de descomponer el acorde en diferentes notas te inspirará para crear melodías nuevas y frescas.
Truco#9:¿Qué haría tu artista favorito?
A veces, cuando escribes una nueva canción, está bien buscar inspiración en tus héroes.
Así, si estás bloqueado en cuanto a cómo seguir, imagina que la canción ya es famosa y pregúntate qué haría tu artista favorito.
¿Cómo cantaría esta parte Sam Smith?
¿Qué notas cantaría Freddie Mercury para esta melodía?
¿Cómo compondría Adele este estribillo?
¡Las posibilidades son infinitas!
Imaginar la versión de tu cantante favorito de esas notas es una forma fantástica de salir del atasco porque te da la sensación de que ya no eres TÚ quien escribe la melodía; son ellos.
Esto tiende a funcionar mejor cuanto más escuches diferentes tipos de música. Nunca sabes de dónde vendrá la inspiración.
Pero cuando busques inspiración en los grandes, úsalos como un trampolín, no para que escriban tu canción por ti. Hay diferencia entre inspiración y plagio. Aunque crees una melodía similar a una de tu héroe, asegúrate de hacértela tuya.
Truco#10: Mezcla y combina acordes y melodías
Una gran manera de buscar inspiración es mezclar y combinar diferentes acordes y melodías.
¿Suena complicado? ¡Es súper fácil!
Toma una melodía que te guste y combínala con los acordes de otra canción que te guste.
Así es como se hace:
1. Escoge una melodía de una de tus canciones favoritas
2. Ve a tu piano o guitarra y toca la melodía en tu instrumento.
3. Ahora coge algunos acordes de una canción que siempre te haya gustado.
Puedes encontrar fácilmente los acordes de tus canciones favoritas en sitios como Ultimate Guitar.
4. Finalmente combina la melodía que has tocado con los acordes que has encontrado.
Es muy posible que las melodías y los acordes escogidos estén en diferentes tonos y choquen un poco entre sí.
¡Pero no dejes que eso te detenga! En vez de eso, que el ruido te inspire para escribir algo nuevo.
Asegúrate de cambiar los acordes y la melodía cuando escribas tu propia canción.
¡Te sorprenderá ver cómo te inspira poner las notas en un contexto ligeramente diferente!
Felicidades
Ahora ya deberías tener todos los trucos que necesitas para escribir una gran melodía.
¡No podrás creer lo fácil que es escribir una bonita canción solo experimentando un poco con las notas!
Así, si te sientes perdido o frustrado sobre qué escribir a continuación, escoge uno de estos trucos vocales para desbloquearte.
¡Tengo muchas ganas de escuchar qué es lo que compones!