Buscando el equilibrio entre música y negocio

A estas alturas ya habrás oído aquello de que, como artista indie, eres un emprendedor, y tu música es tu negocio. Pero esta actitud presenta un conjunto completamente nuevo de retos. ¿Cómo encuentras ese equilibrio entre música y negocio? ¿Cómo te mueves en esa zona gris entre lo que quieres hacer como creativo y lo que venderá? ¿Sabes encontrar tiempo para llevar esos dos sombreros y aun así cumplir todas las tareas? Vamos a tratar algunos de los puntas clave en este artículo, pero también puedes ir más allá descargándote este ebook gratuito (en ingles).

  1. Encuentra la rutina adecuada para ti

Crear una agenda o una rutina a tu medida es una de las mejores maneras de gestionar tu tiempo y hacer más tareas tanto en el lado creativo como en el empresarial de tu carrera. La clave, en cualquier caso, es encontrar una rutina que funcione para ti.

Piensa en qué momento del día eres más productivo. ¿Trabajas mejor en casa? ¿O puedes concentrarte mejor en una oficina o sala de ensayo? ¿Puedes hacer varias cosas a la vez o necesitas centrarte en las tareas una a una?

Algunos artistas, como Jack Conte, prefieren dedicar un día entero a una sola cosa. Él bloquea unos días a la semana para la música –ya sea grabar, escribir o simplemente tocar– y evita las cosas relacionadas con el negocio, como reuniones, llamadas y email, para que fluya su creatividad.

Otros artistas son multitarea y prefieren dedicar unas horas cada día a la música y al negocio. Pueden empezar el día practicando, luego componiendo, y seguir con redes sociales, email, y cualquier cosa que deba hacerse en la parte empresarial de su carrera.

  1. Encuentra tu mercado en lugar de cambiar tu sonido

Muchos músicos me han dicho lo mal que lo han pasado encontrando el equilibrio entre música y negocio. Algunos artistas intentan evitar toda influencia comercial en su música. Otros se fijan en lo que es popular y publican versiones de canciones para beneficiarse de esa popularidad.

No importa dónde te sitúes, no creo que debas comprometer tu creatividad para “conseguirlo”. Pero el quid de la cuestión es que si quieres ganarte la vida con la música, debes ser capaz de ganar dinero con ella. Y eso significa que necesitas un mercado de gente dispuesta a pagar.

Lo bueno es que prácticamente todo tipo de música –no importa lo profunda, oscura o extraña que sea– tiene un mercado en algún lugar del mundo, e internet te permite realmente llegar a esos fans. Es cuestión de crear un plan para alcanzar a esa gente. Si buscas un sonido “top 40” tu plan de acción para encontrar fans y llamar la atención sobre tu música será completamente diferente que el de una banda de metal con gaitas.

  1. Tienes que saber hacia dónde vas

Encontrar tu hueco en el mercado es parte importante de esto, pero también necesitas definir algunos objetivos en tu carrera para mantenerte en la dirección correcta tanto desde el punto de vista creativo como del negocio. Por ejemplo, si un objetivo a corto plazo es hacer una gira regional, sabes que tienes que centrarte en ensayar con la banda, en tus recursos en el escenario, en contratar conciertos, y estar activo en redes sociales.

Deberías marcarte también algunos objetivos a largo plazo como conseguir un contrato discográfico, tener una lista de email con 50000 fans, o ganar $80000 al año solo con la música. Estos objetivos pueden no influir en tus acciones del día a día, pero ayudan a tener una perspectiva global.

Sin este foco, puede ser fácil perderse entre todas las posibilidades que ofrece la industria musical actual. Puedes empezar a sentirte frustrado cuando empiezas a pensar qué postear en redes sociales, qué enviar a tu lista de mail, y en qué centrar tus energías creativas. Con objetivos definidos, cuando te enfrentas a una decisión puedes preguntarte “¿Me acerca esto a mi objetivo?”.

Probablemente ya manejas bien la parte creativa de tu carrera, pero si estás dispuesto a aprender más sobre el negocio de la música y empezar a crear un plan para tu carrera, mira este ebook gratuito. O también puedes unirte a más de 1000 músicos de todo el mundo en el curso Essential Music Business de New Artist Model. Aprenderás cómo convertir tu música en un negocio, hacer un plan, crear fuentes de ingresos, aumentar tu base de fans, y conseguir más conciertos, mientras haces contactos con otros músicos de éxito y aprendes de sus experiencias en el sector.

 


 

Author bio: Dave Kusek es el fundador de New Artist Model, una escuela de negocios musical online para músicos independientes, músicos profesionales, productores, managers y compositores. Es también fundador de Berklee Online, co-autor del libro The Future of Music, y miembro del equipo que lanzó el midi al mercado.